Два и Два
Два куратора, две работы, две метафоры.
Говоря о метафоре, хочется упомянуть фразу, не очень ясную для носителей русского языка. В ней поэт называет кипарис «призраком мертвого пламени». Это точно метафора, но почему мы вообще воспринимаем её всерьез? Все эти образы существуют для человека в реальности по отдельности, но почему то они должны наложиться друг на друга в нашем сознании, как только мы услышим эту фразу. Не потому что между ними есть чисто визуальное сходство. Скорее наоборот, они визуально довольно далеки друг от друга, но есть что-то соединяющее их на более глубоком уровне. Предметы должны быть непохожи, чтобы метафора сработала.
Каждый раз наблюдая предмет мы смотрим на него двумя способами:
1. То, какой он в реальности;
2. То, как мы ощущаем его внутри себя.
Метафора уносит в чувственный мир, где неидентичные в реальности предметы становятся идентичными. Реальный предмет превращается в свою идеальную копию и совмещается с такой же идеальной копией другого образа, но как именно — непонятно. Из-за этого, в особенности, складывается «магия» предмета искусства, который рассматривается нами все также через эти два способа.
Когда мы создаем образ определенного чувства, будто то любовь или страх, мы переносим эти переживания из сферы чувственного в реальный предметный мир. Например, возьмем образ призрака, который по мнению большинства людей, просто не может существовать в реальности. Для его создания нам необходим придумать такой облик, что бы тот смог раскрыть суть призрака полностью. Но ничего кроме человеческой оболочки, содержащей в себе нечеловеческое мы найти не можем. Ведь чем является по факту призрак? Совокупность терзающих воспоминаний, переживаний и эмоций принадлежащих определенному месту и застывших во времени. И что же еще может это выразить и вместить в себя лучше, чем человек, а точнее нечто в оболочке человека?!
Два куратора, две работы, две метафоры.
Говоря о метафоре, хочется упомянуть фразу, не очень ясную для носителей русского языка. В ней поэт называет кипарис «призраком мертвого пламени». Это точно метафора, но почему мы вообще воспринимаем её всерьез? Все эти образы существуют для человека в реальности по отдельности, но почему то они должны наложиться друг на друга в нашем сознании, как только мы услышим эту фразу. Не потому что между ними есть чисто визуальное сходство. Скорее наоборот, они визуально довольно далеки друг от друга, но есть что-то соединяющее их на более глубоком уровне. Предметы должны быть непохожи, чтобы метафора сработала.
Каждый раз наблюдая предмет мы смотрим на него двумя способами:
1. То, какой он в реальности;
2. То, как мы ощущаем его внутри себя.
Метафора уносит в чувственный мир, где неидентичные в реальности предметы становятся идентичными. Реальный предмет превращается в свою идеальную копию и совмещается с такой же идеальной копией другого образа, но как именно — непонятно. Из-за этого, в особенности, складывается «магия» предмета искусства, который рассматривается нами все также через эти два способа.
Когда мы создаем образ определенного чувства, будто то любовь или страх, мы переносим эти переживания из сферы чувственного в реальный предметный мир. Например, возьмем образ призрака, который по мнению большинства людей, просто не может существовать в реальности. Для его создания нам необходим придумать такой облик, что бы тот смог раскрыть суть призрака полностью. Но ничего кроме человеческой оболочки, содержащей в себе нечеловеческое мы найти не можем. Ведь чем является по факту призрак? Совокупность терзающих воспоминаний, переживаний и эмоций принадлежащих определенному месту и застывших во времени. И что же еще может это выразить и вместить в себя лучше, чем человек, а точнее нечто в оболочке человека?!
про работы
В: напоминает мне биоморфный механизм дизайна нулевых годов. Мне он не оч симпатичен, потому что вблизи видно как он кустарно и неаккуратно сделан. Но его преимущество, что это что-то большое, механическое, непонятного назначения. Если подвесить его как нибудб на стену или бросить на землю в траву, чтобы люди его обходили, думаю объект будет работать
С: А Мне кажется это что-то про уязвимость, что ли, наоборот. И в траве как будто он будет куда более уязвим
Неаккуратность в работе подчеркивает эту уязвимость
И вообще это похоже на лису , если честно, голова проволока, а дальше хвост
Лисы уязвимы ? Почему она тогда белая? И разве лисы сидят просто на траве? Нужно делать ей нору, чтобы уберечь
В: Лисицу увидел после твоих слов. Про нору интересная задумка
В: напоминает мне биоморфный механизм дизайна нулевых годов. Мне он не оч симпатичен, потому что вблизи видно как он кустарно и неаккуратно сделан. Но его преимущество, что это что-то большое, механическое, непонятного назначения. Если подвесить его как нибудб на стену или бросить на землю в траву, чтобы люди его обходили, думаю объект будет работать
С: А Мне кажется это что-то про уязвимость, что ли, наоборот. И в траве как будто он будет куда более уязвим
Неаккуратность в работе подчеркивает эту уязвимость
И вообще это похоже на лису , если честно, голова проволока, а дальше хвост
Лисы уязвимы ? Почему она тогда белая? И разве лисы сидят просто на траве? Нужно делать ей нору, чтобы уберечь
В: Лисицу увидел после твоих слов. Про нору интересная задумка
С: Тишина. Или наоборот ужасная громкость. Что-то, что нависло в воздухе, зафиксировалось и существует вне пространства и вне времени. Тут определено есть своя динамика, но для меня очень статичная работа. Как будто эти проволочные конструкции отсылают к чему-то глобальному, наверное, это просто влияние их размера на человеческое восприятие. Не вижу здесь ничего природного и ничего человеческого, вижу какую-то проблематику, которая очень четко подсвечена самим материалом и техническим воплощением. Мне нравятся такие работы, они пустые и одновременно суперпереполненные. Отличное поле для генерации новых художественных смыслов.
В: Не очень люблю такие объекты, но хочется отметить, что при всем нагромождении материала, они выглядят довольно легкими, чем наталкивают на сравнение с большими нависающими облаками или «скелетами» архитектуры био-тека. Только в их формах я наблюдаю не природные черты, а анатомию человека: как отдельных частей тела, так и внутренних органов
С: Тишина. Или наоборот ужасная громкость. Что-то, что нависло в воздухе, зафиксировалось и существует вне пространства и вне времени. Тут определено есть своя динамика, но для меня очень статичная работа. Как будто эти проволочные конструкции отсылают к чему-то глобальному, наверное, это просто влияние их размера на человеческое восприятие. Не вижу здесь ничего природного и ничего человеческого, вижу какую-то проблематику, которая очень четко подсвечена самим материалом и техническим воплощением. Мне нравятся такие работы, они пустые и одновременно суперпереполненные. Отличное поле для генерации новых художественных смыслов.
В: Не очень люблю такие объекты, но хочется отметить, что при всем нагромождении материала, они выглядят довольно легкими, чем наталкивают на сравнение с большими нависающими облаками или «скелетами» архитектуры био-тека. Только в их формах я наблюдаю не природные черты, а анатомию человека: как отдельных частей тела, так и внутренних органов
В: Про свои работы очень тяжело что-то рассказывать. У меня в голове появилась вот такая меланхоличная композиция с человеком в черном костюме и цветами вокруг. Образ повернутого к зрителю спиной персонажа мне кажется очень сильным, так как мы не можем разглядеть его лица и каких то особенностей, но видим лишь стандартную одежду. В качестве аналога своих переживаний могу привести опыт просмотра фильмов Дэвида Линча, а точнее первое знакомства с персонажами картины. Когда на экране встречаешь, вроде как, обычных персонажей, но скрывающих что-то странное, нечеловеческое от зрителя. Думаю, природный фон для меня тут выступает умиротворением и примирением с этой (не)человеческой фигурой.
С: Мне очень интересно и прикольно, что наши работы действительно чем-то прекликаются. Вообще, очень вдумчивая работа, как мне кажется, по крайней мре она создает такое впечатление. Мне нравится и очень откликается фигуратив в ней, символика цветов и прочего, в общем, выглядит весьма загадочно, двояко, по-сказочному. Все, как надо. Композиция еще мне очень нравится. Сразу можно придумывать кучу разных историй.
В: Про свои работы очень тяжело что-то рассказывать. У меня в голове появилась вот такая меланхоличная композиция с человеком в черном костюме и цветами вокруг. Образ повернутого к зрителю спиной персонажа мне кажется очень сильным, так как мы не можем разглядеть его лица и каких то особенностей, но видим лишь стандартную одежду. В качестве аналога своих переживаний могу привести опыт просмотра фильмов Дэвида Линча, а точнее первое знакомства с персонажами картины. Когда на экране встречаешь, вроде как, обычных персонажей, но скрывающих что-то странное, нечеловеческое от зрителя. Думаю, природный фон для меня тут выступает умиротворением и примирением с этой (не)человеческой фигурой.
С: Мне очень интересно и прикольно, что наши работы действительно чем-то прекликаются. Вообще, очень вдумчивая работа, как мне кажется, по крайней мре она создает такое впечатление. Мне нравится и очень откликается фигуратив в ней, символика цветов и прочего, в общем, выглядит весьма загадочно, двояко, по-сказочному. Все, как надо. Композиция еще мне очень нравится. Сразу можно придумывать кучу разных историй.
С: Мне как-то легко от этой работы. Смешение нескольких визуальных языков создает какой-то купол, невидимый, для самой работы. Можно долго отсылаться на цвет, скругленные формы , которые как бы задают какую-то сказочную, мягкую динамику. Мне кажется, эта работа особо будет выделяться среди остальных
В: Дримкор объект с бабочками и цветочками, будто из подросткового ситкома. Еще и лошадь, самое популярное животное в живописи, оказывается идеально и иронично смотрится на скейтборде. Забавный и легкий объект, переносящий в детство.
С: Как размешать ? Мне кажется , ее нужно как-то криво вещать, прямые линии тут какие-то лишние будут.
В: Надо обыграть то, что это доска для скейтбординга. Ну и криво разместить да
С: Мне как-то легко от этой работы. Смешение нескольких визуальных языков создает какой-то купол, невидимый, для самой работы. Можно долго отсылаться на цвет, скругленные формы , которые как бы задают какую-то сказочную, мягкую динамику. Мне кажется, эта работа особо будет выделяться среди остальных
В: Дримкор объект с бабочками и цветочками, будто из подросткового ситкома. Еще и лошадь, самое популярное животное в живописи, оказывается идеально и иронично смотрится на скейтборде. Забавный и легкий объект, переносящий в детство.
С: Как размешать ? Мне кажется , ее нужно как-то криво вещать, прямые линии тут какие-то лишние будут.
В: Надо обыграть то, что это доска для скейтбординга. Ну и криво разместить да
С: Сплошная радость для меня. Мне очень нравится, как заработали медиумы сами по себе в этих работах. Очень хорошо ощущается именно их техническая поддержка концепции художника. Они сами по себе разняться, можно долго рассуждать об их отдельностоящих смыслах, но если кратко, то :
- Какая о таинственность, та самая метафоричность, спокойствие и загадка, с приятным исходом
2.образ лошади тут играет менее очевидно, чем в первой работе художницы со скейтом, но он здесь , как мне кажется, задает какую-то памятность, что ли. Как будто художница дает возможность зрителям прорефлексировать что-то свое, что-то личное
- Восторг и великолепие. Такая легкость, такая детская аляпистость. Мне кажется , это что-то про память. По крайней мере, я так рефлексирую на эти работы.
В: Эти работы я выбрал потому что они напрямую связаны с воспоминаниями. Обожаю рассматривать на выставках объекты — личные предметы или фотографии, в особенности те, на которых нет людей. Здесь же довольно милые фотографии животных, напоминающие о каком — то глубоком детском сне, быстро зафиксированном на бумаге.
Про лошадь я тоже подумал, но она скорее задает мне тревожности и напоминает старую кинопленку. И вот это приближение тела лошади нагоняет на меня страх
С: Сплошная радость для меня. Мне очень нравится, как заработали медиумы сами по себе в этих работах. Очень хорошо ощущается именно их техническая поддержка концепции художника. Они сами по себе разняться, можно долго рассуждать об их отдельностоящих смыслах, но если кратко, то :
- Какая о таинственность, та самая метафоричность, спокойствие и загадка, с приятным исходом
2.образ лошади тут играет менее очевидно, чем в первой работе художницы со скейтом, но он здесь , как мне кажется, задает какую-то памятность, что ли. Как будто художница дает возможность зрителям прорефлексировать что-то свое, что-то личное
- Восторг и великолепие. Такая легкость, такая детская аляпистость. Мне кажется , это что-то про память. По крайней мере, я так рефлексирую на эти работы.
В: Эти работы я выбрал потому что они напрямую связаны с воспоминаниями. Обожаю рассматривать на выставках объекты — личные предметы или фотографии, в особенности те, на которых нет людей. Здесь же довольно милые фотографии животных, напоминающие о каком — то глубоком детском сне, быстро зафиксированном на бумаге.
Про лошадь я тоже подумал, но она скорее задает мне тревожности и напоминает старую кинопленку. И вот это приближение тела лошади нагоняет на меня страх
С: Визуально работа напоминает свечи, что-то связанное с сокровенностью, какой-то интимностью. Я считаю ,что для нее наиболее уместное размещение на «подиуме» что ли. Вообще самая, наверное, непонятная для меня работа из всех, что есть на выставке, но особо притягательная своей двусмысленностью
Даже я бы сказала тут не счесть смыслов. В целом, как и в любой другой работе. Мне кажется это что-то про желания, которые имею свойство исполняться
В: Когда увидел, в голове сразу сформировались два образа-референса. Первый — русский березовый лес на аккуратно извлеченном куске грунта. А когда увидел, что это не полосы на «деревьях», а текст, то сразу стал воспринимать как его концептуальный объект (а тут еще и связь с березами ну вообщееееее мэтч). А второй образ, который у меня всплыл в голове- искусственная платформа, на которой растут березы (как в ГЭСе) — в общем то авангардистский проект здания с лесом, опять же. Очень интересно, что ты читаешь объекты как что-то более интимное и сокровенное, а я как механическое, мимикрирующее под человеческое.
Про подиум согласен
С: Визуально работа напоминает свечи, что-то связанное с сокровенностью, какой-то интимностью. Я считаю ,что для нее наиболее уместное размещение на «подиуме» что ли. Вообще самая, наверное, непонятная для меня работа из всех, что есть на выставке, но особо притягательная своей двусмысленностью
Даже я бы сказала тут не счесть смыслов. В целом, как и в любой другой работе. Мне кажется это что-то про желания, которые имею свойство исполняться
В: Когда увидел, в голове сразу сформировались два образа-референса. Первый — русский березовый лес на аккуратно извлеченном куске грунта. А когда увидел, что это не полосы на «деревьях», а текст, то сразу стал воспринимать как его концептуальный объект (а тут еще и связь с березами ну вообщееееее мэтч). А второй образ, который у меня всплыл в голове- искусственная платформа, на которой растут березы (как в ГЭСе) — в общем то авангардистский проект здания с лесом, опять же. Очень интересно, что ты читаешь объекты как что-то более интимное и сокровенное, а я как механическое, мимикрирующее под человеческое.
Про подиум согласен
С: Вообще не понимаю эту работу (это и круто). Какая-то сковывающая болезненность, вообще изначально- это, вроде, работа — исследования. Мне она кажется работой «на повестке дня», ну или же, десятилетия. Максимальная сухость, окаменелость. Эти резинки, которыми она перетянута, вообще лично на мое восприятие имеют влияние. Они как будто меня сковывают, я не могу дальше мысль докрутить. Таблетки действуют, короче)
Не понимаю эту работу в целом
В: По мне, она больше отсылает к девяностым — нулевым годам, в особенности к шкафчикам Херста, когда была мода на сэлфкейр и напичкивание себя таблетками, бадами и тд. И в последнее десятилетие эта тема так и осталась, но про «повестку» не соглашусь. Не знаю чем она меня зацепила, но от нее веет каким то бетонным холодом странных ржавых заводских пространств. Ну и само собой, объект похож на временную разбитую капсулу .
С: Вообще не понимаю эту работу (это и круто). Какая-то сковывающая болезненность, вообще изначально- это, вроде, работа — исследования. Мне она кажется работой «на повестке дня», ну или же, десятилетия. Максимальная сухость, окаменелость. Эти резинки, которыми она перетянута, вообще лично на мое восприятие имеют влияние. Они как будто меня сковывают, я не могу дальше мысль докрутить. Таблетки действуют, короче)
Не понимаю эту работу в целом
В: По мне, она больше отсылает к девяностым — нулевым годам, в особенности к шкафчикам Херста, когда была мода на сэлфкейр и напичкивание себя таблетками, бадами и тд. И в последнее десятилетие эта тема так и осталась, но про «повестку» не соглашусь. Не знаю чем она меня зацепила, но от нее веет каким то бетонным холодом странных ржавых заводских пространств. Ну и само собой, объект похож на временную разбитую капсулу .
С: Ну тут первая мысль что он бьется голову об землю. Наверное, так происходит при какой-то безысходности. Но я не уверена, что животные могут испытывать чувство безысходности. Может быть это что-то про перенос свойств человеческих-нечеловеческому?Метафора это же тоже про перенос. Хотя работа крайне круто выполнена технически. Красивая, действительно, красивая работа.
В: Мне нравится рассматривать эту работу не так как она задумана . Первое, что приходит в голову, — деформация живого тела и напряжение. Черный цвет только добавляет какой-то трагичности. Если сравнивать со второй работой художницы (в белом цвете), то видно насколько сильно влияет цвет материала на восприятие. Я, судя по всему, отвык видеть в красивых безобидных работах безобидность и красоту)
С:Ну она действительно нагнетающая, мне кажется несколько из-за цвета, сколько из-за Формы. Цвет космический, какой-то, меня успокаивает лично. Вот ему ,как раз, мне кажется ,что место на траве, или В траве
В: Я боюсь в траве будет сложно рассмотреть форму полностью — скульптура небольшая
С: Тогда, наверное, уместна имитация травы, что ли.. природы какой-то
С: Ну тут первая мысль что он бьется голову об землю. Наверное, так происходит при какой-то безысходности. Но я не уверена, что животные могут испытывать чувство безысходности. Может быть это что-то про перенос свойств человеческих-нечеловеческому?Метафора это же тоже про перенос. Хотя работа крайне круто выполнена технически. Красивая, действительно, красивая работа.
В: Мне нравится рассматривать эту работу не так как она задумана . Первое, что приходит в голову, — деформация живого тела и напряжение. Черный цвет только добавляет какой-то трагичности. Если сравнивать со второй работой художницы (в белом цвете), то видно насколько сильно влияет цвет материала на восприятие. Я, судя по всему, отвык видеть в красивых безобидных работах безобидность и красоту)
С:Ну она действительно нагнетающая, мне кажется несколько из-за цвета, сколько из-за Формы. Цвет космический, какой-то, меня успокаивает лично. Вот ему ,как раз, мне кажется ,что место на траве, или В траве
В: Я боюсь в траве будет сложно рассмотреть форму полностью — скульптура небольшая
С: Тогда, наверное, уместна имитация травы, что ли.. природы какой-то
С: Пугающая штука, но я очень люблю керамику, и смею предположить, что наиболее уместное размещение такой работы действительно будет в сене (в траве?¿), главное, чтобы не раздавили. Какая-то деформированная человеческая сущность, или же наоборот нечеловеческая, что добавляет большей двойственности. Наверное, это что-то про страх, но у меня этот страх граничит с чувством детской беспомощности.
В: Меня здесь опять заинтересовала нечеловеческая телесность и причудливая деформация. Такие работы не пугают, а скорее завораживают общей композицией и созданием иллюзии живой плоти при помощи «неживых» материалов. Хотя что можно назвать живым/неживым тоже вопрос. Плюс здесь очень удачное сочетание с соломой, что выносит скульптуру за пределы классического музейного показа керамики.
С: Пугающая штука, но я очень люблю керамику, и смею предположить, что наиболее уместное размещение такой работы действительно будет в сене (в траве?¿), главное, чтобы не раздавили. Какая-то деформированная человеческая сущность, или же наоборот нечеловеческая, что добавляет большей двойственности. Наверное, это что-то про страх, но у меня этот страх граничит с чувством детской беспомощности.
В: Меня здесь опять заинтересовала нечеловеческая телесность и причудливая деформация. Такие работы не пугают, а скорее завораживают общей композицией и созданием иллюзии живой плоти при помощи «неживых» материалов. Хотя что можно назвать живым/неживым тоже вопрос. Плюс здесь очень удачное сочетание с соломой, что выносит скульптуру за пределы классического музейного показа керамики.
В: А твоя работа мне очень понравилась. Сам образ клетки, как искусственной ограничивающей конструкции, довольно сильно контрастирует с природным наполнением как внутри, так и снаружи. Конечно, если бы её можно было куда-то подвесить или окружить еще более природными вещами, то работа заработала бы ещё сильнее. Хотя я могу и ошибаться. Еще хочу сказать, что эта работа напоминает моё любимое направление «Арте повера» и одновременно детский наивный предмет, созданный с непонятной для нас целью. В особенности, вот эта недолговечность материалов внутри клетки и остаточность от работы именно воспоминаний о лете.
С: Ой блин, я ненавижу про свои работы что-либо писать. Я их даже назвать не умею. Просто эту идею с клеткой я вынашивала очень и очень долго. Изначально, я отталкивалась от идеи страха, потом эта идея превратилась в идею одиночества и отстраненности, но, в итоге, дошла до чего-то вроде «цикла человеческого существования». Эта трансформация работы вместе с художником всегда очень хорошо отслеживаема в форменном, итоговом воплощении. Что-то про чувства, что-то про человека, однозначно.
В: А твоя работа мне очень понравилась. Сам образ клетки, как искусственной ограничивающей конструкции, довольно сильно контрастирует с природным наполнением как внутри, так и снаружи. Конечно, если бы её можно было куда-то подвесить или окружить еще более природными вещами, то работа заработала бы ещё сильнее. Хотя я могу и ошибаться. Еще хочу сказать, что эта работа напоминает моё любимое направление «Арте повера» и одновременно детский наивный предмет, созданный с непонятной для нас целью. В особенности, вот эта недолговечность материалов внутри клетки и остаточность от работы именно воспоминаний о лете.
С: Ой блин, я ненавижу про свои работы что-либо писать. Я их даже назвать не умею. Просто эту идею с клеткой я вынашивала очень и очень долго. Изначально, я отталкивалась от идеи страха, потом эта идея превратилась в идею одиночества и отстраненности, но, в итоге, дошла до чего-то вроде «цикла человеческого существования». Эта трансформация работы вместе с художником всегда очень хорошо отслеживаема в форменном, итоговом воплощении. Что-то про чувства, что-то про человека, однозначно.
Кураторы:
Владислав Титаев
Станислава Кожевникова
Художники:
Аня Салимзянова
Владислав Титаев
Катя Косова
Маргарита Хатмуллина
Надежда Ригова
Станислава Кожевникова