Сюрреалистические фотографии Ивана Скородкина ближе по эстетике к живописным образам Фрэнсиса Бэкона, чем к «классическим» сюрреалистам, всплывающим в памяти при упоминании этого направления. Данное сравнение может показаться натянутым: при некоторой визуальной схожести работ, их внутренние смысловые различия очень отличаются. Но считаю важным отметить этот факт для большего понимания художественной практики. Так, пространства, окружающие моделей в работах Ивана, либо сводятся к одному цвету, либо геометричны и представляют собой лиминальные пространства, напоминающие интерьеры в живописи Бэкона. Зацикленность на лицах и деформациях тела также является объединяющей нитью, прослеживающейся во всех работах. Но если застывший крик на лицах у Бэкона — процесс, когда всё тело выходит через рот, то неподвижные эмоции в работах Скородкина напоминают пластмассовые гримасы с билбордов, продающие новый товар или образ жизни. Если живопись Бэкона являлась предчувствием Второй Мировой войны и, уже после нее, отражением мысли о невозможности принадлежности себе собственному телу и восприятию его уже в новом виде, то работы представленные на выставке демонстрируют продолжение этого пути, где теперь уже увлеченное желание человека расширить еще больше свою телесность за счет любых бытовых предметов и инструментов приводит лишь к появлению бесполезных продлений тела. Лица и тела на этих фотоработах принимают новую форму и адаптируются под склеенные с моделями предметы. На этом фоне выделяются работы: Дементр (размытый силуэт головы в капюшоне) и человек напротив зеркал. Дементр, где образ человеческого сохраняется только в силуэте, казалось бы, приближает человека к тому самому полному размыванию тела и переходу в другое состояние, но судя по визуальному исполнению предлагает лишь нахождение в таком виде только в диджитале. По этой причине в работах Ивана такое частное взаимодействие человека с инструментами и технологиями. И лишь в одной работе с зеркалами они отсутствуют. Результат — напряженная гримаса модели, увидевшая собственное отражение в досюрреалистическом немодифицированном виде. Но при всей нервной попытке раскрыть что-то большее при помощи сюрреализма, в фотографиях все равно присутствует глянцевый налет модных журналов, использующих эти художественные приемы только в рамках рекламных кампаний. Сюрреалистическая революция, о которой мечтал Бретон, произошла, но существует теперь в виде провокационной рекламы для привлечения внимания потребителя.

28.09-06.11
Куратор: Владислав Титаев