Выставка ~Открытое хранение - прямая ирония над выставочными проектами собственных коллекций крупных институций, их спонсоров и коллекционеров. Глобальные общемировые процессы последних лет привели к странной ситуации: центры современного искусства соданы для показа глобального искусства, но сейчас они не имеют возможность ознакомить зрителей с выставочными проектами важнейших иностранных художников. Хотя эти центры и добавляют в коллекции работы молодых малоизвестных российских авторов, серьезно ретроспективно осмыслить художественные движения новых поколений они смогут только через десятелетие. В данном же случае, за неимением «лучшего», инситуции вынуждены пересобирать локальных художников ближайшего прошлого и вписывать их в общемировые актуальные нарративы: горизонтальные связи, антиколониальный дискурс, художественные исследования и др. Само явление уже оказывает влияние на существующую выставочную российскую практику. Но как бы институции не прятались за маской развития искусства регионов и децентрализации художественной жизни, их мотивы все еще имеют иерархическую природу: центр охватывает властным взглядом всю периферию, вычленяет из нее удобные для себя проблемы и встраивает их в мировой художественный контекст, даже если не может до него докоснуться. Тула почти никак не представлена в сфере российского искусства, а потому художники выбрали стратегию демонстрации своих работ в формате маленькой галереи -хранилища, на один день представив себя участниками ретроспективы крупной институции через пару десятков лет.
Подвал дома дышал сыростью и тишиной. В его полумраке, среди стоек с картинами, скульптурами и артефактами, витал странный запах: пыль, плесень и что-то… неземное. Именно здесь, в этом хранилище, куда свет проникал только сквозь маленькое окошко двери, обитал Он. Никто не мог точно описать Его. Но те, кому довелось увидеть, говорили о синих тенях, извивающихся в воздухе, о шепоте существ, не похожем ни на один язык, и о взгляде, будто проглядывающем из толщи темной воды и пронизывающем насквозь. Одни видели в нем чудовище с хоботом и глазами, излучающими жуткий свет. Другие говорили о гигантском рое насекомых, пение которых напоминало последнюю игру Марсия. Третьим же он представлялся множеством бесформенных человекоподбных фигурок. Он не просто охранял объекты искусства, но был их частью. Его присутствие ощущалось в каждой линии, каждом изгибе, каждом штрихе. Когда художники заходили в подвал, они чувствовали Его взгляд. Невидимый, но постоянный. Он следил за каждым движением, каждым словом, каждой мыслью. Иногда, в ночной тишине, когда хранилище погружалось во мрак, Он обхаживал все помещение, касался своих подопечных, словно проверяя их целостность, залезал в каждый ящик и каждую полочку. И никто не решался нарушить покой этого странного сторожа, этой неописуемой сущности, которая оберегала тайны хранилища.
Выставка ~Открытое хранение - прямая ирония над выставочными проектами собственных коллекций крупных институций, их спонсоров и коллекционеров. Глобальные общемировые процессы последних лет привели к странной ситуации: центры современного искусства соданы для показа глобального искусства, но сейчас они не имеют возможность ознакомить зрителей с выставочными проектами важнейших иностранных художников. Хотя эти центры и добавляют в коллекции работы молодых малоизвестных российских авторов, серьезно ретроспективно осмыслить художественные движения новых поколений они смогут только через десятелетие. В данном же случае, за неимением «лучшего», инситуции вынуждены пересобирать локальных художников ближайшего прошлого и вписывать их в общемировые актуальные нарративы: горизонтальные связи, антиколониальный дискурс, художественные исследования и др. Само явление уже оказывает влияние на существующую выставочную российскую практику. Но как бы институции не прятались за маской развития искусства регионов и децентрализации художественной жизни, их мотивы все еще имеют иерархическую природу: центр охватывает властным взглядом всю периферию, вычленяет из нее удобные для себя проблемы и встраивает их в мировой художественный контекст, даже если не может до него докоснуться. Тула почти никак не представлена в сфере российского искусства, а потому художники выбрали стратегию демонстрации своих работ в формате маленькой галереи -хранилища, на один день представив себя участниками ретроспективы крупной институции через пару десятков лет.
Подвал дома дышал сыростью и тишиной. В его полумраке, среди стоек с картинами, скульптурами и артефактами, витал странный запах: пыль, плесень и что-то… неземное. Именно здесь, в этом хранилище, куда свет проникал только сквозь маленькое окошко двери, обитал Он. Никто не мог точно описать Его. Но те, кому довелось увидеть, говорили о синих тенях, извивающихся в воздухе, о шепоте существ, не похожем ни на один язык, и о взгляде, будто проглядывающем из толщи темной воды и пронизывающем насквозь. Одни видели в нем чудовище с хоботом и глазами, излучающими жуткий свет. Другие говорили о гигантском рое насекомых, пение которых напоминало последнюю игру Марсия. Третьим же он представлялся множеством бесформенных человекоподбных фигурок. Он не просто охранял объекты искусства, но был их частью. Его присутствие ощущалось в каждой линии, каждом изгибе, каждом штрихе. Когда художники заходили в подвал, они чувствовали Его взгляд. Невидимый, но постоянный. Он следил за каждым движением, каждым словом, каждой мыслью. Иногда, в ночной тишине, когда хранилище погружалось во мрак, Он обхаживал все помещение, касался своих подопечных, словно проверяя их целостность, залезал в каждый ящик и каждую полочку. И никто не решался нарушить покой этого странного сторожа, этой неописуемой сущности, которая оберегала тайны хранилища.
Куратор:
Владислав Титаев
Художники:
Василиса Павленко, Олег Агафонов, Катя Забелина, ESDENKT, Глеб Салин, Антон Осенний, Владислав Титаев