Отшельничество, укоренившееся в религиозных традициях, но зародившееся еще до них, существовало как практика отказа и ухода от общественной жизни. Сложившийся социальный статус отшельника позволял ему выступать в роли стороннего наблюдателя, находящегося на расстоянии от общественной жизни, и выносить представления о правильной идее общественного устройства, отношений и всех остальных аспектах. 
      Экспозиция выставки разделена на две комнаты белого и черного цветов и, тем самым,  совмещает в себе классический модернистский white cube с его полной цветовой противоположностью. Вайт кьюб заполняют два объекта Тульских художников: диджитал пэинтинг и скульптура. Работа Николая,  вдохновленная широко распространенным в  западноевропейском средневековом искусстве сюжетом об искушении святого Антония бесами в пустыни, использует в качестве повествовательного приема технику диджитал художников, создающих creepy контент (основная композиция таких работ представляет из себя простую композицию, в которой современный человек встречает, в абсолютно понятном и разумном для него мире, живое неизвестное ему нечто, воплощающее хаос и повергающее его в ступор). Несмотря на полную уверенность человечества в контроле/доминировании над природой  и развенчивании любого мистического ореола вокруг нее весь последний век, эти сюжеты все же перекочевали из более древних историй и вписались в современность. Если же мы обратимся к практике отшельников, то убедимся, что в отличии от своих современников, они искали способ вернуться в то древнее существование, когда человек ощущал себя существом, нераздельно связанным с окружающим его миром и являющимся его неотъемлимой частью. Дополняет экспозицию в белой комнате скульптура, подозрительно похожая на колобка, будто сбежавшего с fashion показа Rick Owens’a. В этой работе Владислав берет архаичную фигуру восточнославянских сказок и окунает ее в вампирскую «нефорскую» и кочевническую эстетику, вернувшуюся к нам сейчас — во время общей тоски по «золотым» временам нулевых годов. 
       В отдельной импровизированной черной комнате нас встречают работы, напрямую отсылающие к практикам художников модернистов, сформировавших образ  нового отшельника — художника-демиурга, сместившего в ХХ веке с этого места мудрого религиозного старца с учениками. К таким работам можно отнести скульптуру Кати Забелиной, и работы художников из Нижнего Новгорода: Самоунечто и Адекватныйнет. В своей скульптуре-тотеме Катя, используя грубые природные материалы, выстраивает этот природный хаос, подчиняет его себе и получает нечто в виде архитектурного проекта, напоминающего архитектоны Малевича. Графическая работа автора Самоунечто и абстракция от Адекватныйнет — изображают закономерный переход человека от пустоши и разрухи прежнего мистического предметного мира в строго выстроенную и разумную беспредметность. Абстрактное нечто ,возникающее на пути в модернистский рай, еще не полностью утратило образность и позволяет рассмотреть в себе остатки пейзажной композиции . Эти три работы фиксируют представление уже прошлого века о «мудрецах», ассоциирующееся  с благородной и жертвенной профессией художника. 
        Они подводят зрителя к, хулиганским объектам Zean Zack’a и Деда, отсылающим к мемным персонажам интернет культуры: простыня с прорезями для глаз — к идущему к реке, тарелка — к тому самому мему про хлеб (и по словам самого Деда — «реплика своей самой первой работы»). Рассматривая эти работы в таком ключе, невольно прослеживается связь между отшельничеством и юродством, и в современном контексте эта похожесть подменяет фигуру мудреца-художника  мудрецом-фриком (в некоторых случаях являющимся еще и современным художником), вступающим в контакт с обществом посредством блога в интернете или совершающим провокационные поступки в реальной жизни. Интересно, что графическая техника  в работе Zean Zack’a напоминает  наскальную живопись, которая использовалась древними людьми в шаманских ритуалах «охотничьей магии» и должна была, по представлениям первобытных людей, приносить удачу в охоте. Отталкиваясь от этого, можно отчетливо проследить нить, тянущуюся от первобытного художника-шамана, до современного художника, создающего смыслы и все также пытающегося сделать из обычных вещей чудо.

Текст: Владислав Титаев