«БАТОЮРТА»
Диана Пшук
Юрта была вдохновлена работами творческого объединения «Бурятский Андеграунд. Участники объединения прячут свои лица за масками.
После встречи с ребятами, мне захотелось посвятить им маску в виде юрты. Да, она надевается на голову, а за счёт «входа» в ней легко дышится и видится.
На юрте изображены картины и барельефы объединения, а также их главный персонаж Бато.
» E M E R V L D»
R U R O U N I A R T
Работа вдохновлена Баженовским сказом — «Хозяйка Медной Горы»
Когда я приобрел данное полотно/ковер, были мысли иной росписи, поскольку цветовая гамма на нем, как видно — золотой/зеленый с частицами белого. И вот, ко мне приезжает моя знакомая одноклассница — она прям сходу — о, это же можно исполнить хозяйку. И вот после нескольких дней рефов и подобных работ появилось первое изображение лица, но и то, наброском, поскольку мне казалось, что лицо в ракурсе в профиль не зайдёт. Затем лицо поворачивалось на полупрофиль и в итоге получилось, как получилось.
Стоит отметить, что лицо само, пускай и набирало массу баллоном, кокошник возведен полностью аэрографом, и то контурным исполнением. Иначе говоря — орнамент самого ковра был адаптирован в сам кокошник.
«Лимонный пирог»
Софья Курочкина
В конце лета всё, что казалось вечным, начинает мерцать зыбко, как воздух над раскалённым асфальтом. Этот зин — дневник одной июньской ночи заточения на острове, где границы реального размываются, а полумифические существа начинают проступать в обычных прохожих.
Слово в зине не главенствует — оно колеблется, как сомнительная версия очевидца. Настоящим свидетельством становится фотография: плёночная мыльница в эту ночь фиксирует больше, чем способен выразить язык. Каждое кадр как доказательство того, что вымысел не менее правдоподобен, чем документ.
Это не история в привычном смысле, а отпечатки реальности , которые могли проявиться только летней ночью: полу-реальные, полу-сновиденные переживания, которое возможно отрфелесировать только на смене сезонов. Когда лето гаснет, от таких ночей остаются только фиксации
Без названия
Софья Курочкина
июнь
крыша
закат
липкое
надмол
сдвиг
«Без названия»
Артур
Мы живем на бегу, упуская из виду главное — саму жизнь. Эта подборка фотографий — попытка остановить мгновение и рассмотреть те маленькие детали, из которых она состоит. Трещина в асфальте, похожая на реку, игра света на стене, безмолвный диалог вещей на столе — в этих незаметных историях скрыта настоящая красота и глубина. Присмотритесь. Здесь нет громких сюжетов, только тихие напоминания о том, что мир прекрасен в своей простоте.
«500€WC»
Денис Гаврилин
У меня есть маленький объект который недавно достроился в Португалии — это туалет). Там супер интересная история (на мой взгляд) как его строили и почему. Я думаю,что можно сделать маленькую экспозицию про эту штуку и оформить её как официальный архитектурный проект.
“Протокол разъединения”
Мария Головкина
Летом я работала над проектом «Связь с домом», но в итоге он получил другое название – «Протокол разъединения». Это работа о трансформации человеческой коммуникации и её институциональных форм. Используя личный опыт, я размышляю об универсальных темах: связь, разрыв и поиск свободы.
Центральным элементом проекта является серия из трёх графических работ, каждая из которых отражает отдельный этап в эволюции коммуникации.
Очередь— это образ коллективного ожидания, символизирующий стремление советского человека к приватности и доступу к информации.
Люди в будках — метафора современной цифровой изоляции, где безграничные возможности связи парадоксальным образом приводят к индивидуальному одиночеству.
Пустые будки — это амбивалентный образ, который работает как на уровне постапокалиптического пейзажа, так и на уровне освобождения. Эта работа ставит вопрос: является ли исчезновение старых форм связи трагедией или открывает путь к новой форме человеческого сосуществования.
“Протокол разъединения”
Мария Головкина
Инсталляцию дополняют артефакты, собранные в бывшем здании Центрального телеграфа в Туле. Архивные чертежи и схемы, на которых нанесены телеграммы с цитатами философов, становятся палимпсестом, где исторические слои наслаиваются друг на друга.
Говорящий телефон (аудиоинсталляция) без телефонного диска символизирует тщетность попыток восстановить утраченную связь. Его голос обещает соединение, но неизменно обрывается, отражая моё разочарование от невозможности реализовать проект в изначальном пространстве. Эта работа — не только рефлексия о трансформации коммуникаций, но и личное свидетельство того, что связь с прошлым не всегда возможно установить. Но, может быть, именно в этом и заключается её новый, горький, но честный смысл.
«Infinity Blood/Бесконечная кровь»
Саша Миндрин
Интерактивная бесконечная игра, взаимодействие с которой возможно при помощи джойстика. Вы можете поменять скорость, цвет и саму форму знака бесконечности, но всегда вернетесь к началу. И есть ли в этом вообще смысл?
Люстры
Sashalvo
Со времени своего создания, люстры успели побыть декором для свадьбы и техно-вечеринки, чтобы в конечном счете оказаться на выставке в качестве объекта без назначения.
«Мои любимые игрушки»
Катя Забелина
Работа посвящена недавно найденному моему детскому рисунку с изображением моих любимых игрушек (уже с детства можно увидеть как меня тянет к реализму, систематизировать и сохранить всё что меня окружает)
Если с мягкой игрушкой кота все понятно, то палка — это универсальный объект игр во дворе, который, благодаря фантазии, трансформировался в удочку, лук или стрелы, строительный материал для шалаша и тд. В конце концов чем же еще бить крапиву?! Только потом, во время учебы, мы заметили, что не смотря на то, что в основном я работаю с керамикой, в моих работах много дерева.
«Неслучившийся фестиваль»
Владислав Титаев
Команда самоорганизации «Дом культуры» планировал летний уличный фестиваль в стиле варкрафта. К сожалению, этим планам не суждено было сбыться. От всех эскизов и объектов сохранились лишь два артефакта: монетки и ярмарочная палатка
«Скетч-Прогулка вокруг Павелецкой»
Арина Лифанова
Этот зин я сделала в июне этого года на паре в вышке, где я учусь на иллюстратора и комиксиста. Сначала я сшила сам блокнот из разных по цвету,размеру и текстуре листов. Затем мы с одногруппниками пошли вокруг нашего учебного корпуса на Павелецкой рисовать все,что попадается на глаза. Мы просили позировать маленькую чихуа-хуа, залезали на крышу,чтобы уловить лучшие виды, а потом дорабатывали зин дома. Так ближе к середине появились зарисовки о Туле, а в конце и какие-то смешанные впечатления о промокшей летней Москве,своей мастерской и черешневом саде у родителей дома.
«Стикер-арт»
Денис Бычихин
Может ли поверхность холодильника быть пространством эстетического? Для новых поколений жителей этой страны (да и не только) именно дверь холодильник является спонтанной домашней картинной галереей. На ней размещаются пресловутые магнитики из поездок, своей неприхотливой эстетикой напоминая о сказочном Бали, архитектуре Гауди или водопадах Игуасу. Такая «галерея» остается зачастую единственным местом домашнего присутствия хотя бы чего-то отдалено относящегося к искусству – «Мона Лиза» из Лувра, «Это не Трубка» из Брюсселя или «Троица» из Москвы. Стикер-арт Дениса Бычихина работает на поверхности этих поверхностей, как будто стикеры с баночками должны закрепить это изображение на магнитике, не дать этому рефрижератор-арт упасть или измениться. Парадоксальная уместность универсальной неуместности только подчеркивается привилегированным статусом стикеров в мире прекариата. Стандартизированные поверхности рабочих ноутбуков, расставленные в коворкингах и кафе, отражают своей матовой поверхностью серость повседневного офисного быта. Возможно, единственный способ отличаться в этой серой массе перепроизводства дигитального контента – стикеры, которые вынуждены утверждать индивидуальность пользователя. Но стикеры Бычихина как будто сошли со своих положенных им пространств индивидуации и захватили иные места, изображения которых не нуждаются в том, чтобы приписывать им идентичность. Денис Бычихин продолжает исследование культуры глянца и кича. Безумство стикеров на глянцевых поверхностях – еще один способ, найденный художником, чтобы остановить поток навязчивых репрезентаций, предлагаемый глянцем, превратив его в форму нового коллажного и самодезавуирующегося эстетического опыта.
Художник и философ Денис Бычихин предлагает свой способ рефлексии над старой традицией эстетической эксплуатации наклеек, призванных подчеркнуть индивидуальность обитателя стандартизированного постсоветского жилья – от наклеек на чемоданах до украшенных наклейками от алкоголя кухонных дверей, от настенных постеров до туалетных календарей. Стикеры Бычихина вместо ожидаемого продуктивного конфликта с изображениями, на которые они наклеены, вызывают эффект комического, сходный с тем, который порождал пресловутый свидетель из Фрязино. Бычихин производит инфляцию изображений для того, чтобы обнаружить в этом зазоре между изображением и наклейкой на нем минимум эстетического, заключающийся в той паузе, которая предшествует взрыву хохота, сопровождающего авторские работы.
Без названия
Глеб Салин
Комментарий куратора:
Как сказал мне ии, «Полуденный ужас» – это состояние иррационального страха, возникающее в полдень, когда яркий солнечный свет и отсутствие теней делают окружающий мир неестественным и похожим на мир из снов или видеоигры, с ощущением застывшего времени и отчуждения.
Живопись и графика — инструмент художника, с помощью которых он выхватывает постоянно меняющиеся образы и фиксирует их на холсте или бумаге, тем самым закрепляя точный момент времени на материальном носителе. Застывшие сбор урожая и трапеза, по моему мнению, идеальное отображение бесконечно тянущегося летнего дня из сновидений.
Свидиетльство «лета»
Группа KRUS (Лера Круглова, Полина Русакова)
Журнал метеорологических наблюдений, заполненный художницами группы KRUS Лерой Кругловой (Ростов-на-Дону) и Полиной Русаковой (Ступино, МО), фиксирует только даты с 1 июня по 31 августа за 2022-2025 годы (наблюдения продолжаются). Каждая запись состоит лишь из числа и названия города, лето отмечено в календаре, но остаётся пустым – как время, когда ничего не произошло.
Название проекта отсылает к двойственности выражения «сколько лет»: в русском языке оно означает и количество прожитых годов, и количество пережитых летних сезонов. Таким образом, календарь оказывается не только счётчиком времени, но и архивом свидетельств того, что лето прошло без происшествий.
Работа входит в серию «Пустотных свидетельств» в рамках «Лаборатории пасмурного неба» (ЛПН), где художницы исследуют пространство между городами их проживания, Ступино и Ростовом-на-Дону, и выявляют свидетельства травматического переживания тревоги от техногенных угроз. «Пустотные свидетельства» – это серия объектов, в которых обращается внимание на негативное пространство как части материального мира и визуального опыта.
«Осень уже наступила»
Юра Потапенко
Куратор:
Владислав Титаев
Художники:
Катя Забелина, Мария Головкина, Глеб Салин, Юра Потапенко, Саша Миндрин, Софья Курочкина, Артур, RUROUNIART, KRUS (Лера Круглова, Полина Русакова), Диана Пшук, Владислав Титаев, Sashalvo, Денис Бычихин, Арина Лифанова, Денис ГаврилинАрина Авилова